Журнал для музыкантов. Музыкальные инструменты, гитары, синтезаторы, ударные… Статьи, обзоры, сравнение…. Лады сатриани

Опубликовано: 01.09.2018

видео Журнал для музыкантов. Музыкальные инструменты, гитары, синтезаторы, ударные… Статьи, обзоры, сравнение…. Лады сатриани

Журнал Music Sky*** #26 "Ti penso cambia il mondo" Adriano Celentano



Джо Сатриани: Метаморфозы ладов. Введение в ладовую теорию.

&nbsp &nbsp &nbsp Автор: Джо Сатриани&nbsp &nbsp &nbsp Перевод: Андрей Смирнов&nbsp &nbsp &nbsp Дата публикации: 28 ноября 2005 г.

Поворотным пунктом моего музыкального образования стало знакомство с ладами. Когда я разобрался с тем, как они функционируют, слух открылся по-настоящему, и мне стало многое понятно во взаимоотношениях мелодии и гармонии.


Газеты, Журналы, Самиздат о рок-музыке

Понятие "лад" включает в себя группу нот (звуков), которые можно построить на основе той или иной ступени гаммы. Так, гамма до-мажор, состоящая из звуков до, ре, ми, фа, соль, ля, си, является по совместительству до-ионийским ладом. Если начать со второй ступени гаммы, т.е. ре, и также отсчитать семь звуков, то получится ре-дорийский лад (ре, ми, фа, соль, ля, си, до, - ПРИМЕР 1). Обратите внимание, что оба лада, до-ионийский и ре-дорийский, образутся из одних и тех же семи нот, разница лишь в том, как эти ноты соотносятся друг с другом.

ПРИМЕР 1, 2a

Этот принцип применим ко всей гамме: с третьей ступени семь звуков вверх дадут ми-фригийский лад (ми, фа, соль, ля, си, до, ре). Лады, которые можно построить на оставшихся ступенях до-мажора, это фа-лидийский (фа, соль, ля, си, до, ре, ми), соль-миксолидийский (соль, ля, си, до, ре, ми, фа), ля-эолийский (ля, си, до, ре, ми, фа, соль) и си-локрийский (ми, до, ре, ми, фа соль, ля). Эти семь ладов - ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский - являются так называемыми натуральными ладами и состоят из одинаковых, но по-разному ориентированных по отношению друг к другу звуков мажорной гаммы.

Конечно, мажорная гамма может быть от любого звука. Для иллюстрации ладовой теории удобнее всего выбрать именно до-мажор, поскольку это самая наглядная тональность, без диезов и бемолей. Сам же принцип применим ко всем 12 возможным мажорным тональностям. Например, гамма соль-мажор дает все те же семь основных ладов со своих ступеней соль, ля, си до, ре, ми, фа-диез.

ПРИМЕРЫ 2b, 3a

Однако, ориентироваться на привязку ладов к определенной мажорной гамме полезно лишь на первоначальном этапе, это помогает научиться свободно ориентироваться в ладовой системе. Затем настает время практического совершенствования теории, и здесь необходимо четко слышать интервальную структуру каждого лада. Однажды на первом курсе музыкального колледжа был урок фортепианной импровизации. Я узнал знакомый лад и сказал: "Это ля-дорийский". Учитель ответил: "Да, это то же самое, что соль-мажор", - но я возразил, что если я играю ля-дорийский лад, то его тоника, основной звук - ля, к нему и тяготеют остальные звуки, если же соль-мажор, то здесь должны быть совсем другие соотношения.

ПРИМЕР 3b, 3c

Начиная изучение семи основных ладов, я обратил внимание на разницу в их интревалах и составе аккордов. Мне особенно нравилось играть разные лады от одного и того же звука и сравнивать звучание. Я обнаружил, что некоторые лады отличаются друг от друга лишь одним-единственным интервалом. Например, ми-фригийский (ми, фа, соль, ля, си, до, ре - третья ступень до-мажора) и ми-эолийский (ми, фа-диез, соль, ля, си, до, ре - шестая ступень соль-мажора). Такие упражнения с ладами научили меня различать их форму и звуковой образ.

ПРИМЕР 3d, 3e

Один из моих первых учителей музыки, человек весьма открытый и простой - у него в свое время учился Стив Вай (Steve Vai) - как-то сказал, что не стоит менять свое отношение к музыке, если хочешь понять музыкальную теорию. Главная цель изучения теории состоит в том, чтобы уметь находить адекватные средства для выражения собственных музыкальных образов.

Во фригийском ладе от си (си, до, ре, ми, фа-диез, соль, ля) написана моя песня "Time". Как показано в ПРИМЕРАХ 2а и 2b, теоретически этот лад можно построить от третьей ступени гаммы соль-мажор. ПРИМЕР 3а иллюстрирует этот лад в седьмой позиции. Запомните аппликатуру, проигрывайте отрывок вверх и вниз несколько раз. Упражнения из ПРИМЕРОВ 3b-3e нацелены на то, чтобы закрепить уникальное звучание фригийского лада. Вначале запишите на магнитофон последовательности из задержанных аккордов B5, примерно 5-10 минут. Затем, слушая запись, проигрывайте эти упражнения - таким образом "фригийская" мелодия наложится на тонические акккорды этого лада. До встречи через месяц!

&nbsp

© 1988 by GuitarWorld. Данная статья переведена и опубликована с официального авторского разрешения. Воспроизведение данной статьи целиком или частично без письменного разрешения издателя запрещается. Оригинальная версия статьи доступна на GuitarWorld (http://www.guitarworld.com/).

guitar.ru

Engines of Creation - Введение в теорию лада

Для меня краеугольным камнем в музыкальном развитии стало знакомство с понятием лада. Изучение функций ладов открыло мне глаза и уши и позволило во многом понять, как мелодия соотносится с аккордами.

Термин "лад" означает ряд нот, которые могут быть вычленены из гаммы. Например, гамма С мажор имеет такой ряд нот: C D E F G A B. Это ряд называется также С-ионийский лад (натуральный мажор). Если вы возьмете этот же ряд и начнете отсчет со второй ступени гаммы, то есть ноты D, то получится другой лад, а именно D-дорийский лад (D E F G A B C) (см. Рис.1). Как вы заметили, оба лада (С-ионийский и D-дорийский) состоят из тех же самых семи нот, разница только в их расположении.

Рис. 1 MP3 | Рис. 2A MP3

Такое отношение ладов может быть применено к любой ступени гаммы C мажор: если мы начнем с третьей ступени, Е, и продолжим брать те же ноты, получится E-фригийский лад (E F G A B C). Далее идут лидийский лад (F G A B C D E), миксолидийский (G A B C D E F), эолийский (A B C D E F G) и локрийский (B C D E F G A). Данные семь ладов - ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский - это всего-навсего разное размещение исходной мажорной гаммы, и все они известны под общим названием "основные лады".

Для иллюстрации теории основных ладов я использовал гамму С мажор, так как, в отличие от других гамм, она не имеет диезов и бемолей, и поэтому ее легко представить в уме. Однако, вам нужно четко осознать, что точно такой же принцип взаимоотношений ладов применим к любой тональности. Например, гамма G мажор рождает уже известные нам семь ладов из каждой своей ноты (G A B C D E F#).

Рис 2B MP3 | Рис 3A MP3

Хотя описание лада, как подобие разновидности мажорной гаммы, является хорошей подпоркой в процессе изучения, настоящее овладение концепцией лада приходит тогда, когда полностью осознается и усваивается звучание каждого интервала в структуре лада. Однажды, на первом курсе музыкального колледжа, у меня проходил урок на фортепьяно. Мы с преподавателем добрались до одного момента в импровизации, и я сказал: "Вот здесь A-дорийский лад". "Ну, на самом деле это тоже самое, как G- мажор", - сказал преподаватель. Но я не согласился: "Если я играю в А-дорийском ладу, то я подчеркиваю ноты совсем не так, как если бы я думал в G-мажоре".

Рис 3B MP3 | Рис 3C MP3

Когда я начал изучать семь основных ладов, меня поразила разница в их структуре интервалов и внутренних аккордовых формах, которые могут быть из них сконструированы. Мне также очень нравилось сравнивать их, играя от одной тоники. Я обнаружил, что определенные лады были почти идентичны друг другу по форме, за исключением лишь одного интервала. Например, Е-фригийский (E F G A B C) и Е-эолийский (E F# G A B C D). Первый является ладом, который образуется от третьей ступени гаммы С мажор, а второй - от шестой ступени гаммы G мажор. Сравнение ладов таким образом - взад и вперед в одной тональности - помогло мне понять разницу в их структуре и звучании.

Рис 3D MP3 | Рис 3E MP3

Один из первых моих наставников, преподаватель высшей музыкальной школы, очень разносторонний человек, кстати, обучавший также и Стива Вая, говорил: "Не следует слушать музыку так, чтобы увидеть в ней теорию". Он считал, что смысл в изучении теории и гармонии заключается только в обнаружении дополнительных путей для лучшего выражения собственных музыкальных образов.

Моя композиция "Time" построена на В-фригийском ладу (B C D E F# G A). Как изображено на рисунках 2а и 2b, теоретически данный лад строится от третьей ступени, В, гаммы G мажор. Рисунок 3а показывает аппликатуру В-фригийского лада с седьмой позиции (седьмой лад на грифе). Запомните данную аппликатуру, повторяя ее вверх и вниз. Задача упражнений на рисунках 3b-3е - занести в вашу память уникальное звучание В-фригийского лада. Перед тем, как начать отрабатывать данные аппликатуры, запишите сами повторяющийся, относительно продолжительный аккорд В5, так, чтобы этой записи хватило на 5-10 минут тренировки. (Можно записать этот аккорд один раз в какой-нибудь аудио-программе и на время тренировки поставить его на повторное воспроизведение. прим. переводчика). Прослушивание этого аккорда во время игры упражнений подкрепит в данных фригийских "мелодиях" звучание тоники В.

Часть 2

mymusicnews.org.ua

Шред с Джо Сатриани | Гитаршкола

В рамках новой серии уроков я планирую показать вам разные концепции и элементы, из которых складывается мой подход к игре на гитаре. Надеюсь, эти уроки помогут вам узнать много нового и полезного о нашем инструменте и о музыке в целом.

Давайте начнем с мелодий. Как же создать мелодическую линию для той или иной композиции или для гитарного соло? Казалось бы, это очень простая задача. Нужно всего лишь придумать аккордовую прогрессию, определить тональность и сыграть пару фраз. Но на самом деле у вас всегда есть целая куча вариантов решения этого вопроса.

Мне часто кажется, что мелодические «истории» многих композиций как-то слишком коротки или разворачиваются слишком быстро.

Хороший способ немного растянуть такую «историю» — не завершать фразы устойчивыми нотами. Так слушателю придется подождать следующую фразу чуть подольше, чтобы понять, куда же движется мелодия. Посмотрите на РИС. 1. В данном случае аккордовая прогрессия начинается с аккорда Е мажор. Одна из нот этого трезвучия (E G# или B) прозвучит на его фоне банально и предсказуемо.

А вот если вы возьмете, например, ноту А (четвертую ступень тональности Е), создастся впечатление того, что мелодия движется в направлении, отличном от ожидаемого. Ноту А (sus4) можно быстро разрешить переходом к одной из вышеупомянутых нот трезвучия.

В такте 1 РИС. 2 я разрешаю фразу переходом от А вниз к G, большой терции. А если мы перейдем от А к F#, большой секунде (см. такт 2), фраза сохранит свою незавершенность. Она как бы говорит о том, что дальше будет еще что-то.

Хорошо владея приемом мелодически-гармонической незавершенности и разрешения, можно разворачивать фразу сколь угодно долго. На РИС. 3 — четырехтактная мелодия, в первых трех тактах которой мы просто переходим от одной «неустойчивой» ноты к другой, и фраза завершается только в такте 4 тоникой Е.

Противоположностью такому подходу было бы мгновенное разрешение четвертой ступени в аккордовый тон (см. РИС. 4 — от ноты А мы сразу переходим к E, G# и B).

Еще один интересный способ — играть одну и ту же ноту на фоне сменяющихся аккордов. Так мы тоже можем достигнуть ощущения незавершенности, ведь слушателю придется ждать окончания музыкальной идеи.

На РИС. 5 — 6 я меняю аккорды, играя на их фоне ноту А (четвертую ступень) и ноту Е (тонику). Этим я хочу сказать, что интерес слушателя к развитию «сюжета» композиции можно поддерживать даже с помощью мелодии из одной ноты.

Понравился урок? Хотите получать и другие интересные уроки гитары от Гитаршколы? Подписывайтесь!

Похожие уроки:

gitarshkola.ru

Журнал для музыкантов. Музыкальные инструменты, гитары, синтезаторы, ударные… Статьи, обзоры, сравнение…

Автор: Джесси Гресс

журнал Guitar Player

Джо Сатриани (Joe Satriani) – американский гитарист-виртуоз! Обучал таких гитаристов, как Steve Vai, Kirk Hammett, Alexander Nathan Skolnick, David Bryson, Charlie Hunter, Larry LaLonde и многих других.

По мнению британского издания Classic Rock, Джо Сатриани является одним из величайших гитаристов всех времен.

В статье Вы найдете 10 советов, как научится играть также виртуозно, как Джо Сатриани.

1. УЧИТЬ ДРУГИХ

Хорошо известен тот факт, что Сатриани, который учился в свое время вместе с джазовым пианистом Ленни Тристано (Lennie Tristano), и, вместе с тем, является ярым поклонником и учеником Джими Хендрикса (Jimmy Hendrix), был учителем таких известных музыкантов, как Стив Вай (Steve Vai), Кирк Хэммет (Kirk Hammett), Лэрри ЛаЛонде (Larry LaLonde), Чарли Хантер (Charlie Hunter) и многих других, а, кроме того, ещё и вдохновил своим творчеством десятки учеников, еще не достигших такого успеха.

Очевидно, что, как любой хороший учитель, Сатч (Satch – прозвище Джо Сатриани) сам получил великолепный опыт от преподавания, как и каждый из его учеников.

«Совсем не играет роли обучаешь ли ты Кирка Хэммета или восьмилетнего ребёнка, у которого на усилителях красуются наклейки с героями комиксов, преподавание всегда заставляет тебя сконцентрироваться», — рассказал Сатч в своём интервью Даррин Фокс (Darrin Fox) для журнала GP в 2007 году.

«Ваша задача как учителя состоит в том, чтобы, используя минимум слов и максимум музыкальности, дать ученику необходимый толчок. Вы сами учитесь быть лаконичным и преподносить идеи, не отталкивая при этом учеников. Так же вы учитесь передавать информацию нейтрально, не смешивая ее с собственным стилем и убеждениями, чтобы не оказывать на учеников нежелательного влияния».

Учителя просто внимательно наблюдают. А сейчас копните глубже и…

 

2. ВЫЖМИТЕ МАКСИМУМ ИЗ СВОЕГО ОБОРУДОВАНИЯ (А ТАКЖЕ ИЗ СВОЕЙ КРЕДИТКИ)

За последние 20 лет музыкальное оборудование Сатча претерпело своеобразную эволюцию от простых гитар, усилителей и эффектов до линейки продуктов, на которых красуется его подпись. В альбоме «Surfing with the Alien» Сатч добился потрясающего звучания с помощью гитары Kramer Pacer (с оригинальной «машинкой» Floyd Rose и двумя звукоснимателями Seymour Duncan — ’59 у грифа и одним из первых JB у бриджа), пары самодельных копий страта, усилителя Roland JC-120, полустека ’68 Marshall с добавленной ручкой регулировки общей громкости, оригинальной Chandler Tube Driver, Boss DS-1 и SD-1, Scholz Rockman, усилителя Nomad, бас-гитары Fender Precision и басового усилителя.

Вскоре после выхода этого альбома Джо начал сотрудничать с компанией «Ibanez» (продолжает сотрудничать и по сей день). Плодотворное сотрудничество началось с создания любимой Сатчем модели электрогитары JS-1, Chrome Boy, за которой после этого последовало появление более десятка различных моделей JS.

Безусловно, если Вы финансируете свой сольный альбом только за счет денежных средств, хранящихся на Вашей личной кредитной карте, нельзя быть уверенным, что Вы сможете позволить себе приобрести всё упомянутое оборудование сразу, во всяком случае, этого Вы точно не узнаете до тех пор, пока не решитесь попробовать. А пока попробуйте…

 

3. ВЫЙТИ ЗА РАМКИ СТАНДАРТОВ И ПРАВИЛ

Одним из гениальных приемов Сатриани на раннем этапе его творчества было нарушение блюз-роковых канонов, их переосмысление и трансфрмация в запоминающиеся мелодии, сыгранные поверх неотразимых грувовых ритмов.

Обратите внимание, как в Упражнениях 1a и 1b знакомые мелодичные фрагменты в стиле Бэка (Beck) начинают звучать по-новому поверх энергичного серф бита восьмыми с применением аккордов, которые строятся из тоники и квинты, в стиле «Surfing with the Alien». Безусловно, их можно транспонировать немного выше, но они звучат намного лучше в данном варианте.

Упражнение 1c явно напоминает стиль Хендрикса – тяжёлый блюз сочетается с мотивами индейцев – этим звучанием можно наслаждаться и без гармоний. В Упражнении 1d развитие следует дальше с использованием традиционной фразировки в стиле «call-and-response» («вопрос-ответ»). Что ж, это очень здорово, но это лишь часть всей объемной картины. Нужно также…

 

4. БЫТЬ НЕМНОГО СТРАННЫМ, НО ПРЕКРАСНЫМ

Экзотические мелодии, модальные переходы и захватывающие песенные структуры – вот ещё одна важная черта любого музыкального шедевра Сатриани. Возьмите арпеджированный аккорд A5 из Упражнения 2a и переложите его ритмический мотив и аппликатуру для аккордов A5#11 и A13sus4 из Упражнения 2b. Получится в итоге мотив, похожий на интро к «Lords of Karma», сыгранное на электрогитаре Vincent Bell Coral. В Упражнении 2c можно наблюдать имититацию басового грува, который определяет модальный переход из лидийского лада в миксолидийский в тональности «Ля». Его следует играть под аккорд A5#11, но все ноты G# нужно опустить на полтона до G для аккорда A13sus4.

Совет: для полной аутентичности задержите вторую долю до третьей.

Когда экзотическая мелодия Сатча ложится на микс, она подчёркивает основной аккорд и ступени гаммы, определяющие лад. В Упражнениях 2d и 2f, представленных в половинном темпе, задействуются форшлаги, кроме того, в них подчёркивается сырой мелодический материал, который Сатриани использовал для создания мелодических линий в лидийском ладу тональности «Ля» поверх аккорда A5#11-3 (C#), #4/#11(D#), 5 (E) и 6 (F#). А в упражнениях 2e и 2g показан переход в миксолидийский лад тональности «Ля» с помощью G (b7) и D (4/11), плюс A, B, E и F#, одинаковых для обоих ладов. Сначала прослушайте запись, чтобы понять ритм и фразировку, затем приготовьтесь…

 

5. ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВЕСЬ ГРИФ, А НЕ ОТДЕЛЬНУЮ ЕГО ЧАСТЬ

Именно, весь гриф. Беглая техника «легато» и исполнение согласно  правилам теории, которую сам Сатриани называет «Теорией тонального центра» (это организация ладов или прогрессий вокруг общего звука – в данном случае вокруг «Ля»), до сих пор поражает многих гитаристов. Вы можете попробовать сами: с помощью последовательности аккордов A5#11-A13sus4 из предыдущих Упражнений можно получить короткую повторяющуюся легатную фразу, которая будет подходить под оба аккорда, посмотрите на Упражнение 3a.

Поскольку разница между лидийским и миксолидийским ладами заключается в 4 и 7 ступенях, их как раз и нужно изменять при переходе от лада к ладу. Получается, нам нужно заменить D# (#4/#11) на D (4/11), чтобы получить такой переход. В долгом переборе из Упражнения 3b нужны подобные замены, а также замена всех нот G# на G, чтобы соответствовать последовательности. Тот же принцип применим к легато, извлекаемым с помощью теппинга из Упражнения 3c и пробежке четвертными триолями, сыгранной с помощью восходящего и нисходящего легато из Упражнения 3d. Попробуйте применить такой подход к любому сочетанию гамм, ладов и аккордов. Однако не забывайте, что Вам ещё необходимо…

 

6. УМЕТЬ ПРИУКРАСИТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ И ИГРАТЬ СЛАДКИЕ МЕЛОДИИ

Композиция «Always with Me, Always with You» является, пожалуй, самым известным произведением Сатриани, считающейся шедевром среди людей, не имеющих отношение к игре на гитаре. Данная композиция демонстрирует нам, насколько красиво можно использовать ноты обычной мажорной гаммы (тональность си мажор). Сама мелодия и аккомпанемент могут на первый взгляд показаться достаточно простыми и незаурядными, но на самом деле это далеко не так. Более внимательное прослушивание позволяет понять, что одержимость Сатриани деталями колоссальна.

В четырёхтактовом Упражнении 4 показана мелодия и ритмический рисунок вступления, а также продемонстрировано, как в каждой ноте отражается индивидуальный стиль Джо Сатриани (легато, вибрато, медиаторные флажолеты, глушение и т.д.), и как виртуоз придаёт, казалось бы, обыденной на первый взгляд последовательности аккордов уникальный гармонический оттенок.

«Это обычная простая последовательность I-IV-V, однако я её немного видоизменил с помощью замены третьей ступени в каждом аккорде» — рассказал Сатриани в 2007 году. «В одном аккорде я заменял её на 4, в другом — на 13».

Совет: обязательно старайтесь выдерживать необходимые  паузы, так как они не менее важны, чем сами ноты.

Вы готовы следовать дальше? Попробуйте…

 

7. ПЕРЕНЕСТИ ТЭППИНГ В ЧЕТВЁРТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ

 

Известная композиция Сатриани «Midnight», которая сначала была полностью написана на бумаге, а потом уже сыграна на гитаре, стала, как «явление Христа народу» для всех, кто владеет техникой двуручного тэппинга.

Сатриани, настроенный не повторять то, что уже было сыграно, поступил очень оригинально, использовав два разных рисунка игры арпеджио и арпеджированных аккордов с помощью техники двуручного теппинга. Первый подход можно увидеть в такте 2 в Упражнении 5a, где сложный для исполнения способ игры аккорда Am, показанный в первом такте, переделан в два арпеджированных интервала, играемых тэппингом – левая рука извлекает первые две ноты, а правая – последние две.

Совет: используйте глушение с помощью кусочка ткани, помещённой у верхнего порожка, чтобы избежать появления ненужных обертонов, возникающих при извлечении нот.

Во втором такте Упражнения 5b аккорд C (такт 1) разбивается на ритмичный поток легко играемых двуручным тэппингом интервалов.

Совет: подумайте во время игры про кастаньеты!

А теперь самое интересное: сначала совместите аккорды из Упражнения 5c с тэппинговым рисунком из Упражнения 5a, и по сути Вы получите интро к песне. Обратите внимание на вариации в аппликатуре левой руки. Послушайте оригинальное исполнение композиции с альбома, чтобы установить порядок аккордов и их длительность, а затем повторите вышеописанную процедуру с аккордами из Упражнения 5d и рисунком из Упражнения 5b, чтобы получить основную тему с постоянной аппликатурой. Теперь не бойтесь немного…

8. СОЙТИ С УМА

Все, кто бывал на живых выступлениях Джо Сатриани, могут рассказать о его способности «сходить с ума», исполняя самые «немыслимые» композиции, воспроизведение которых кажется просто невозможными.

Начиная от визжащих трюков с рычагом вибрато, так называемые «глубинные бомбы» — тут хорошо известен его очень высокий флажолет «Ля» на третьей струне втором ладу — и «эффекта ползущей ящерицы» — немного «квакающего» эффекта, достигаемого с помощью скольжения пальцем по струне и одновременным отпусканием педали экспрессии, чтобы сохранить ту же высоту звука – до зацепления струны B или G ногтём безымянного пальца и вытягиванием её за пределы грифа (любимый трюк Стива Вая) и извлечения с помощью медиатора безумно быстрых трелей.

Сатриани всегда удавалось удивлять слушателя в хорошем смысле этого слова, используя самые нелепые звуки и технические приёмы. Попробуйте сыграть I-IV из Упражнения 6a.

Совет: сыграйте первый такт три раза, второй такт четыре раза и первый такт ещё раз, чтобы получить четырёхтактовую фигуру в 4/4 и приемы из Упражнения 6b. (Напоминает стиль Томми Болина (Tommy Bolin).

Подбирайте ноты, как Вам хочется, или как написано. Все мы знаем, что Джо Сатриани – мастер блюза в стиле «Red House» Хендрикса. В подтверждение этому можно послушать тёрнэраунд из Упражнения 6c. Сыграйте этот фрагмент, позвольте гитаре плакать, а затем…

 

9. СОЧИНИТЕ ДЛЯ СЕБЯ КОМПОЗИЦИЮ, КОТОРАЯ СТАНЕТ ВАШЕЙ ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ

«Satch Boogie» — это не просто композиция, ставшая визитной карточкой Джо, это своего рода культовая вещь для тысяч учеников Сатриани.

Для игры этой композиции необходимо как владение определенной техникой, так и правильный подход к делу. В Упражнении 7 представлена первая часть композиции – фрагмент от интро на хай-хэте в стиле Бадди Рича (Buddy Rich) до первого гитарного соло.

Не нужно спешить, сыграйте повтор, потом по пометкам D.S. и Coda и несколько неровных тактов. Потом Вы уже окажитесь в космосе…. Но прежде чем закончить, Вам необходимо…

10. ПРОСТО ИСПОЛЬЗОВАТЬ «ЦЕНТР»

А именно, речь идет о центре из «теории тонального центра». Когда Сатриани доходит до бриджа своего буги, он играет целый поток арпеджио (техникой теппинга) на струне A.

«Я просто взял буги в стиле ZZ Top/Van Halen и вставил в середину вот этот фрагмент с теппингом», объясняет Сатриани. «Но чёрт меня дёрнул зайти ещё дальше, поэтому я снова прибегнул к своей теории. Именно поэтому слышится очень странное звучание, которое Вы уж точно не услышите на альбоме ZZ Top».

Упражнение 8a показывает применение всего этого в рамках ля минорной гаммы, а Упражнение 8b переносит всё на ля мажорное арпеджио. Обратите внимание, как шестнадцатые ноты сгруппированы по принципу «шесть-шесть-четыре», а рука, извлекающая звуки, отбивает основной рок-н-ролльный ритм (две восьмые с точкой и четвёртая), в то время как на грифе играются легато через открытую струну A. (Она и есть тот самый «центр»!)

Отработайте всё хорошо, пока не будете готовы сыграть все четырёхнотные арпеджио из Упражнения 8c по привычной уже схеме «шесть-шесть-четыре», по такту, пока всё не станет звучать чётко. Безусловно, следует послушать также саму запись в оригинале для определения аккордовой прогрессии, я указал арпеджио в порядке их появления. Вам обязательно нужно просто сесть и послушать.

Пусть все эти идеи помогут Вам перейти на новый уровень творчества и вдохновят других стремится к этому. Учитесь играть, ребята!

В заключении, мне бы настоятельно хотелось посоветовать всем нашим читателям ознакомиться со странными, но прекрасными музыкальными творениями Джо Сатриани. Хочу также извиниться перед ним: Джо, надеюсь, ты простишь меня за копание в прошлом, но твои композиции чертовски хороши!

musicplayer.ru

Джо Сатриани: Метаморфозы ладов. Введение в ладовую теорию - Уроки GUITAR WORLD - Мастер класс - - Electroguitar for all

Метаморфозы ладов Введение в ладовую теорию

(c) 1988 by "Guitar World". This article has been reproduced on "Guitar Studio" with the author's permission. Reproduction in whole or in part without written permission of the publisher is strictly forbidden. The original English version of this article is available from "Guitar World Online" (http://www.guitarworld.com/). For more information, please contact [email protected]

ДВИГАТЕЛИ ТВОРЧЕСТВАby Joe Satriani

Поворотным пунктом моего музыкального образования стало знакомство с ладами. Когда я разобрался с тем, как они функционируют, слух открылся по-настоящему, и мне стало многое понятно во взаимоотношениях мелодии и гармонии.

Понятие "лад" включает в себя группу нот (звуков), которые можно построить на основе той или иной ступени гаммы. Так, гамма до-мажор, состоящая из звуков до, ре, ми, фа, соль, ля, си, является по совместительству до-ионийским ладом. Если начать со второй ступени гаммы, т.е. ре, и также отсчитать семь звуков, то получится ре-дорийский лад (ре, ми, фа, соль, ля, си, до, - ПРИМЕР 1). Обратите внимание, что оба лада, до-ионийский и ре-дорийский, образутся из одних и тех же семи нот, разница лишь в том, как эти ноты соотносятся друг с другом.

ПРИМЕР 1, 2a

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 1

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 2a

Этот принцип применим ко всей гамме: с третьей ступени семь звуков вверх дадут ми-фригийский лад (ми, фа, соль, ля, си, до, ре). Лады, которые можно построить на оставшихся ступенях до-мажора, это фа-лидийский (фа, соль, ля, си, до, ре, ми), соль-миксолидийский (соль, ля, си, до, ре, ми, фа), ля-эолийский (ля, си, до, ре, ми, фа, соль) и си-локрийский (ми, до, ре, ми, фа соль, ля). Эти семь ладов - ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский - являются так называемыми натуральными ладами и состоят из одинаковых, но по-разному ориентированных по отношению друг к другу звуков мажорной гаммы.

Конечно, мажорная гамма может быть от любого звука. Для иллюстрации ладовой теории удобнее всего выбрать именно до-мажор, поскольку это самая наглядная тональность, без диезов и бемолей. Сам же принцип применим ко всем 12 возможным мажорным тональностям. Например, гамма соль-мажор дает все те же семь основных ладов со своих ступеней соль, ля, си до, ре, ми, фа-диез.

ПРИМЕРЫ 2b, 3a

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 2b

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 3a

Однако, ориентироваться на привязку ладов к определенной мажорной гамме полезно лишь на первоначальном этапе, это помогает научиться свободно ориентироваться в ладовой системе. Затем настает время практического совершенствования теории, и здесь необходимо четко слышать интервальную структуру каждого лада. Однажды на первом курсе музыкального колледжа был урок фортепианной импровизации. Я узнал знакомый лад и сказал: "Это ля-дорийский". Учитель ответил: "Да, это то же самое, что соль-мажор", - но я возразил, что если я играю ля-дорийский лад, то его тоника, основной звук - ля, к нему и тяготеют остальные звуки, если же соль-мажор, то здесь должны быть совсем другие соотношения.

ПРИМЕР 3b, 3c

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 3b

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 3c

Начиная изучение семи основных ладов, я обратил внимание на разницу в их интревалах и составе аккордов. Мне особенно нравилось играть разные лады от одного и того же звука и сравнивать звучание. Я обнаружил, что некоторые лады отличаются друг от друга лишь одним-единственным интервалом. Например, ми-фригийский (ми, фа, соль, ля, си, до, ре - третья ступень до-мажора) и ми-эолийский (ми, фа-диез, соль, ля, си, до, ре - шестая ступень соль-мажора). Такие упражнения с ладами научили меня различать их форму и звуковой образ.

ПРИМЕР 3d, 3e

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 3d

ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ К ПРИМЕРУ 3e

Один из моих первых учителей музыки, человек весьма открытый и простой - у него в свое время учился Стив Вай (Steve Vai) - как-то сказал, что не стоит менять свое отношение к музыке, если хочешь понять музыкальную теорию. Главная цель изучения теории состоит в том, чтобы уметь находить адекватные средства для выражения собственных музыкальных образов.

Во фригийском ладе от си (си, до, ре, ми, фа-диез, соль, ля) написана моя песня "Time". Как показано в ПРИМЕРАХ 2а и 2b, теоретически этот лад можно построить от третьей ступени гаммы соль-мажор. ПРИМЕР 3а иллюстрирует этот лад в седьмой позиции. Запомните аппликатуру, проигрывайте отрывок вверх и вниз несколько раз. Упражнения из ПРИМЕРОВ 3b-3e нацелены на то, чтобы закрепить уникальное звучание фригийского лада. Вначале запишите на магнитофон последовательности из задержанных аккордов B5, примерно 5-10 минут. Затем, слушая запись, проигрывайте эти упражнения - таким образом "фригийская" мелодия наложится на тонические акккорды этого лада. До встречи через месяц!

Перевод:Андрей Смирнов

classicrock.ucoz.ru

rss